Expressiv konst, stor och liten, bland konst Basel 2017 Höjdpunkter

Med varje påföljande år växer Art Basel Miami i storlek tack vare dess popularitet och det snabbt växande antalet samtidiga konstutställningar i staden.Som händelsen har blivit en vem som är vem av konst, design och mode har mässan själv växt och lockat mer än 82 000 besökare år 2017. Föreställningen innehöll 268 gallerier från 32 länder vilket gör det svårt för oss att välja en handfull konstverk till markera. Ändå är här ett urval av bitar som vårdades av en eller annan anledning.

Varje år finns det minst ett storskaligt stycke som fascinerar och i år trodde vi att det var det här av Ugo Rondinone. Konstnären är känd för eklektiskt arbete, ofta med popkonstreferenser och färger, men också för verk i stor skala som den här gjutna bronskonsteskulpturen.

Kinas mest kända konstnär kan vara mer känd för sina installationer - eller hans politiska och sociala aktivism - men han skapar också färgglada bitar som detta självporträtt gjort i Legos. Självporträttet liknar de 176 porträtt som han gjorde för sin show, kallad Trace, med fokus på människor som han anser vara politiska fångar och samvetsfångar. Den pixelerade looken är avsedd att framkalla övervakningsbilder.

En annan färgstark bit var halvabstrakt akryl och tygkollage på träkalla Tlazolteotl som föds av Alexander Tovberg. Konstnären sägs anmäla sina drömmar, Europas vikstradition och religion för att komma upp med sina bitar. Känslan av stycket är svår att fastna och det skulle vara ett spännande arbete för ett hem eller kontor.

När ditt utrymme behöver en bra dos färgstark neon, se till amerikansk konstnär Beverly Fishman. Det här är hon Untitled (Digestive Problems), som består av dig retanfärg på trä. Hennes abstrakta verk är diskussioner om teknik och läkemedelsindustrin. Fishman är en konstnär i den berömda Cranbrook Academy of Art, där hon har lärt sig sedan 1992.

I ett meddelande om konst och möbler är denna skulptur av danskfödda Carl Mannov avsedd att provocera tankar och diskussioner. Från en serie som kallas "Feeding Grounds" är det ett uttalande skulptur tillverkade från ett skrivbord, tidskrifter och eldträ. För att kunna uppskattas, behöver denna skulptur ett större utrymme där det kan stå solo och övervägas.

Detta fluffiga arbete är gjord av handtvätt av Caroline Achaintre, som arbetar i flera olika medier, inklusive textilier, keramik, tryck och akvareller. Det är en väldigt taktil bit som färgglada - liksom många av hennes verk - som skulle ge liv och textur till en stor vägg. Achaintre bitar är avsedda att framkalla andan av karnevalen och har kallats "samtidigt lekfull och absurd".

Skulptören Charles Harlan citerades i en bok som att "dumma föremål kan bli konstverk helt enkelt genom att flytta dem någonstans." Konstnären borde veta, eftersom hans arbete fokuserar på vardagliga industriobjekt som han reframes i en ny kontext. Det här arbetet kallas Pallets, består av sten, trä, stål och plast. Medan dessa objekt individuellt är vardagliga bildar de tillsammans en spännande, men provokerande samling.

Den sena italienska artisten Dadamaino - vem är riktigt namn var Eduarda Emilia Maino - skapade detta socialt laddade arbete. Som ett socialt uttalande är det tyvärr lika aktuellt idag som det var dagen det skapades. Att välja att visa denna typ av konstverk är ett sätt att uttrycka en social åsikt och kanske provocera samtal med de gäster som besöker ditt hem.

Denna stora väggskulptur av Daniel Buren är grafisk och dramatisk, typisk för konstnärens verk. Buren var stor i Paris på sextiotalet och utmanade konventionella begrepp om var konst kan ses, skriv Artsy. Han slutade smärta och började klistra vertikala ränder på alla slags strukturer över hela staden. Det här är hans Daniel Buren Polychrome High Relief, en aluminiumskulptur som skulle vara mest passande i ett modernt och stort utrymme.

Vi kunde inte låta bli att tänka på fjärilarna och buggarna vi fångade och fastnade när vi var barn när vi såg alla dessa pinnar. Elliott Hundleys collage innehåller hundratals bilder skrivna på rispapper tillsammans med andra material. Detta arbete innehåller några knappar och snäckskal. Hundleys arbete sägs inspireras av grekiska lekar. Vi skulle hänga det här i ett vardagsrum eller studera, någonstans vi kunde se det hela tiden. Vi kan inte bilden någonsin trött på att undersöka stycket, hitta olika bilder och element, var och en med olika betydelser.

Fausto Melotti var känd för sina surrealistiska skulpturer, som den här kallades Contrappunto XI. Den sena italienska skulptören arbetade med alla slags material, inklusive metall, tråd, gips, keramik och trä. Det lilla arbetet har viktlösa lilla former som är ordnade att hänga i harmoni. Det är en lugnande liten skulptur som också är lekfull med sina små metallbollar och swoops av tråd.

Den här antropomorfiska skulpturen var en stor rita. Francesca DiMattios Boucherouite V, är en glaserad porslin och stengods som verkar som en figur, men är inte riktigt. Hennes verk informeras av renässans och gotisk arkitektur, bland annat bland annat spets och quiltmönster. Tittarna fortsätter att cirkla skulpturen och förväntar sig att hitta ansiktet, letar efter framstycket, men det är inte där. Mycket spännande.

Alla typer av neonkonst kan hittas på Art Basel, men den här var fascinerande i sin enkelhet. Décrochage nr 8 av François Morellet består av akrylfärg på duk på trä. Morellet arbetade i minimal och konceptuell konst, var viktig för utvecklingen av geometrisk abstrakt konst. Neon var hans material av val. Enligt Artsy sa Morellet att "Vi var passionerade om moderna material som ännu inte hade förorenats av traditionell konst. Vi tyckte särskilt om allt som kunde producera rörelse eller ljus."

Haegue Yangs hängande fasettkula är fantastisk, inte bara för sin sken och form, men för de fantastiska skuggorna kastar den på väggarna. Detta är den perfekta biten för ett minimalistiskt utrymme med tillräckligt med ordentligt väggutrymme för att låta skuggorna göra ett uttalande. De dubbla kopparkanterna skapade intressant geometrisk på väggen som upprepas inom var och en av fasetterna.

Ett annat hängande hängande vi upptäckte är detta untitled-arbete av Jorge Pardo. Skulpturen av pulverlackerad aluminium, innehåller lampor hängande från en kurvig sapele trähängare. Kanske vi drogs till dem eftersom de är i huvudsak konstnärliga belysningsarmaturer av den här kubanska amerikanska konstnären, vars verk sammanfogar konst och design. Det är en fantastisk konstverk som fördubblas som en underbar ljusarmatur.

En av funktionerna i Art Basel varje år är kabinetten, vilket gör det möjligt för gallerier att presentera en enskild konstnär inom sina bås i ett speciellt avgränsat utrymme. Zeno X Gallery presenterade Kim Jones och en mängd olika verk, inklusive denna skjortebaserade bit. Jones började som en performance artist med alter ego av Mudman, en shamanliknande resande. Han huggade sig i ler och andra organiska saker och verkade på olika offentliga platser i Los Angeles. I New York sedan 1980 fokuserar Jones på teman relaterade till krig.

Om du vill gå till något stänkigt och färgstarkt, prova Maryam Haddads Le Parapluie Jaune. Oljemålningen är faktiskt en triptych, och har en nästan abstrakt impressionistisk känsla. Du kan bara ta fram den unga kvinnan och det gula paraplyet i titeln. Det är ett glatt stycke som skulle lysa upp något utrymme.

Kanske är det locket, eller kanske är det träet, men vi älskar dessa väggstycken av norska konsterna Matias Faldbakken. Han använder "traditionella handlingar av vandalism och dess material" för att skapa estetiska former, säger Artsy. Han kanske är bäst känd för sitt arbete med svart band i en nod till graffitikultur, men även för en serie med sopspåsar särdragsdragen i svart markör på mörka plastpåsar. Dessa väggstycken verkar mindre kaotiska och har en lugnande estetik.

Det är fantastiskt att du kan hitta verk av Picasso tillsammans med de samtidiga bitarna på Art Basel. Det är faktiskt en av glädjen. Vi måste beundra och belysa detta arbete och medan vi aldrig kunde ha råd med en Picasso, är det fint att tänka på biten och drömma om att sätta den på vår vardagsrumsvägg.

Blandade mediebitar är en favorit, och sammansättningar som detta är särskilt intressanta. Brasiliens Rodrigo Bueno är mest känd för sina möbler som är utsmyckade med naturliga material. Här har han dock förvandlat en målning på samma sätt. Betitlad Maria Quechua Kaiapó, det är ett utmärkt exempel på användningen av stadsavfall för att skapa sin konst och den innovativa användningen av material i uttryck. Återigen är det ett stämningsfullt stycke och sken med mening.

Monokrom men rik på struktur, ljus och skuggor, är detta arbete av Rosemarie Trockel, en tysk surrealistisk konstnär. Hon är känd för kontroversiella stycken som tar upp ämnen som sexualitet och kultur, som till exempel hennes maskinspelade balaklavasportsymboler. Denna bit är dramatisk och dominerande, även med sin blygsamma storlek.

Från ett avstånd såg det ut som en varelse som tar flyg eller en kvinna som unfurling hennes cape, men närmare inspektion visar att det inte skiljer sig väldigt annorlunda ut: En artful konstruktion skapad av pappershattar som används i kommersiella kök. Skapat av mexikansk konstnär Tania Candiani, Obreros, är ett stort och dominerande arbete som är en viss kontaktpunkt. Candianis webbplats noterar att hon är intresserad av skärningspunkten mellan språksystem, ljud och logik av teknik, men med "lite nostalgi för föråldrad". Stycket är också ett starkt socialt uttalande för att det använder pappershattar från ett amerikanskt företag som är känt för anställa illegala invandrare och behandla dem dåligt.

Ett annat arbete från Ugo Rondinone gjorde vår uppmärksamhet åt sina strömmande linjer och hur det framkallar rörelse, liksom några av de italienska mästarna som huggades i marmor. Kvinnans torso ökar känslan av en virvlande virvel, när hon spiraler uppåt, halvt förbrukad av spiralen. Till skillnad från det massiva trädet som vi inkluderade tidigare kunde det här stycket passa in i de flesta hem!

Yayoi Kusama är bäst känd för sina dottiga pumpor och nu hennes mycket Instagramed Infinity Rooms, och har också skapat en stor mängd mindre arbeten, som den här. Kallad Shooting Star på sommaren, var stycket skapad 1988 från akryl, syntetfiber och plast. Materialen är sammansatta i en målade trälåda. Att använda ljusröd som den dominerande färgen för en stellär inställning är oväntad och karakteristisk för Kusamas bitar.

Utsmyckad i ett tryck som påminner om batiktrycktextilier, tar den nigerianska födda Yinka Shonebare politisk och social historia i samband med postkolonialismen och globaliseringen. Artsy noterar att Shonebare, som är medlem av Storbritanniens bästa utmärkelse, använder ikoniska bilder men med en lekfull touch. De färgstarka skulpturerna gör flera uttalanden och kommer att vara en bestämd konversationsstart.

Så mycket konst, så lite tid. Det är så som vi tycker om Art Basel varje år. Kreativiteten och fantasin koncentrerad på en plats kan vara överväldigande, men en sak är säkert: Det finns något för alla på denna fantastiska konstmässa.