Unika, mästerliga design gör salongen Art + Design 2018 en måste se

En höjdpunkt på höstdesignkalendern, Salon Art + Design presenterar en häpnadsväckande mix av historisk och modern och modern design och konst. Vi ser fram emot att se de banbrytande designerna, både gamla och nya, varje år i New York City's Park Avenue Armory. Den senaste upplagan gjorde inte besviken, och uppenbarligen var samlare också glada över att öppningsnatt gav en häpnadsväckande försäljningsvolym. Bläddra i en rad bitar från några av de bästa internationella gallerierna, vi hade svårt att plocka några få höjdpunkter, men här är de!

Friedman Benda Gallery

En glänsande överflöd av glaspendlar är en ljuskrona av Ini Archibong i Schweiz. Kallas Vernus, det är hans första samarbete med Friedman Benda Gallery, som presenterade arbetet. Arbetet är inspirerat delvis av den italienska arkitektens och designern Ettore Sottsass arbete som arbetade i möbler, smycken, glas, belysning och hemobjekt. De olika formerna av pendlarna, som består av sensuösa former, skapar tillsammans en spektakulär ljuskrona.

Cristina Grajales Gallery

En looping stol som är unikt vävt av stål, slang, skum, anpassade klädsel och kabel. Skapad av den turkiska konstnären Betil Dagdelen är det en blandning av traditionell vävteknik och nya skulpterade former. Formen och stilen speglar hennes lärling med inhemska vävare i New Mexico, Peru och Turkiet. De skiktade spolarna är stiligt snurrade ihop och morphed i stolformen som är mycket bekväm och extremt konstnärlig.

David Gill Gallery

En bokstavlig ny vridning på en bänk är Sebastian Brajkovic's Banquette. Utformad av gråbrons, koppar och broderat grejigt linne, är det en indikation på möbeldesignerns stil. Brajkovic är känd för att snedvrida gemensamma stolar i något som är nästan oigenkännligt, och syftar till att "förena framtiden, nutid och förflutna." Brajkovic använder träkompetens för att skapa bitar som är mycket mer än möbler, men snarare konstverk.

Donzella Gallery

En fantastisk soffbord av Ghiró Studios är gjord av glasplattor som är handskuren. Bitarna sätts i en mässingsram som innehåller toppen av de oregelbundet formade bordbenen, också gjorda av mässing. Glasskärmens iridescens kommer från en unik finishbehandling. Bordet heter Artide och var tillverkade i Italien av far och son glas och kristallkonstnärer Michele och Domenico Ghiró. Formen och finishen ger den en modern känsla, men på något sätt har den också en elegans som oftast är förknippad med gammal världsstil. Det är en mycket slående bit.

Framtiden Perfekt

En av de särpräglade aspekterna av Salon Art + Design är dess kombination av båda genrerna, eftersom det ger besökare möjlighet att se exceptionella verk som dessa kärl av keramiker Eric Roinestad. Den Kalifornien-baserade konstnären skapar exakta hjulgjutna keramiska skulpturer och belysning. Mer än bara dekorativa kärl är dessa skulpturer, dramatiska i sin enkelhet. Roinestads arbete sägs beräkna Kaliforniens folkmodernism med sitt skandinaviska arv, uppenbart i det vita mediet och extra silhuetter. Dessa är konststycken som är mycket samlingsbara och ger en verklig inverkan som visas i en gruppering så här eller som en enda bit mot en mörk bakgrund.

Galerie BSL

Ett underbart vardagsrum från Gallerie BSL inkluderar denna stoppade Crescent soffa av Charles Kalpakian. Den libanesiska föddes formgivarens arbete påverkas av motiv från den dekorativa konsten att han då smälter med urbana och nutida kultur för att skapa rena, böjda bitar som soffan. Soffan finns i tre färger och har rostfria ben med en mässingsfärg. Den är ihop med valnöt L'Infini soffbord av Gildas Berthelot. Den handskårna delen har ben som framkallar känslan av ett levande väsen, vilket beror på att hans skulpturala möbelstycken är avsedda att vara som imaginära varelser. Dessa arbeten sitter mot bakgrunden av en modern och vinklig rumdelare. "Dynamic Landscape" av Francois Mascarello består av halmmarkett, stuckatur och stål. Trepaneldelaren är ett utmärkt exempel på konstruktörens arbete, som fokuserar på hantverk och materialbegränsningar som bidrar till hans mästerliga design. Den ensamma delaren är modern i stil men ändå mycket mångsidig för utrymmen av olika dekorationer.

Galerie Hervouet

En magnifik antik skåp från Galerie Hervouet är typisk för den stil som skapades för nästan ett sekel sedan. Trämönstret på insidan upprepas också spektakulärt på insidan. De slående dörrarna är också öppna för sidan, fullt utvisande inte bara inredningen men även insidan av de två dörrarna. Också vanligt i den tiden, innehåller inuti skåpet ett dolt fack för att utsöndra bort värdesaker eller sentimentala föremål. Galleriet säger att det var sannolikt en speciell kommission vid tiden på grund av den noggranna kvaliteten och ovanliga designen.

Galerie Kreo

Konst och design kan inte alla vara allvarliga och vi blev kär i denna nyckfulla skulptur av en fallande vas. Klarad i rent vit, mimikar den mästerliga kaskaden av förenade fartyg som skulle vara någons mardröm. Det är ett bra spel på delikatessen av brytbara konstverk och är underbart kul.

Galerie Maria Wettergen

En spänne av spänning och skulpterad kaos, Maple Mesh Table av Mathias Bengtsson är en indikation på hans stycken i allmänhet. Bengtsson reimagines möbler i former som du aldrig skulle ha trott möjligt. Bitarna förvandlar material och former till former som skjuter gränserna mellan konst och precisionsteknik. Skapas genom att dirigera 50 olika träslag med en 7-axlig robot, är bordet ett konversationsstycke och träbearbetning undrar.

Galleri Fumi

Böjningen av en enda linje har omvandlats till en artful stol av Alex Hull. Den brittiska konstnären har vridet och formade handsmidad brons i denna funky bit. Hans arbete är inspirerat av en "passion för att arbeta med naturliga material och bygga saker med egna händer" som han ärvde från sin far som var en träspecialist och byggare. Stolen är idealisk för en modern eller modern miljö där den kan sitta i centrum av uppmärksamhet.

Garrido Gallery

Garrido-galleriet i Spanien är känt för sitt metallarbete, eftersom det borde överväga att dess ursprung kommer från smyckessfären. Det här soffbordet är en pärla av sin egen sort, med den lysande, sömlösa rosen guldbasen är den formad av cylindrar av olika storlekar. Vissa cylindrar har ett handstämplat mönster på överkanten medan andra är vanliga. Den platta eller marmor som används till toppen är också mycket speciell tack vare dess underbara färgrika färger, inklusive en rik rosa nyans. Speciellt utvalt för denna tabell, kom marmor från ett distinkt stenbrott i Pakistan.

Amerikanska konstnären Amber Cowans bitar verkar texturella och spännande på avstånd men från en närmare utsiktspunkt kallar de dig för att dröja och utforska de olika formerna som utgör det hela. Cowan upcycles pressade glasvaror som gjordes av välkända amerikanska glasfabriker som inte längre är. De är en deftig vävning av glashistoria, konst och textur i fantastiska monokromatiska verk. Detta är hennes Diamond in Milk.

Liz O'Brien

Vintage och whimsy går ganska naturligt i denna fantastiska kombination. En 1950-italiensk venetiansk spegel sportar en utsmyckad men ganska maskulin ram av fasad och etsad glas. Den har koboltglaspaneler med formade glasapplikationer en snodd gräns och små glasblommor. Den sitter ovanför en virvel av ett konsolbord som har en djuphavskoralliknande atmosfär och är idealisk för havsskulpturerna på toppen.

Lost City Arts

Bland de roliga konstverk, var en samling keramiska masker som skapades av Roger Capron. Den sena franska konstnären interagerade med Picasso och inflytandet kommer igenom i dessa masker. Han var känd för sitt arbete i möbler liksom andra former och i hans senare arbete inspirerades av skandinavisk design. Hans samling av masker är en uppsättning olika storlekar, från större bitar som den här till miniatyrversioner. De framkallar den traditionella afrikanska stilmasken, men har ändå en touch av Picasso-esque cubism

Maison Rapin

Ringa detta smycken möbler är nästan en underdrift. Kam Tims bärnstensfärgade cabochonskruvade treskåpskåpa är helt bejeweled på framsidan och sidorna. Mångfald av nyanser bland de gula bitarna ger en stor dimension och drar dig omedelbart. Philippe Rapin kom över Tims turkosbröst, blev enraptured av det och köpte varumärket. Utbudet av enkla eller begränsade upplagor innehåller de som är gjorda av turkos, tigeröga och pyrit samt gult. Var och en av verken är gjord av hantverkare och guldsmeder i Rapins tyska verkstad.

Mouvements Modernes

Med en krökning som ligger mittemot den vanliga soffstilen är Garouste & Bonettis Vendome uppmärksam på att få. De två hörnen ser idé för snuggling i, med gott stöd på baksidan. Den graciösa designen är lite oväntad och är en motpunkt till vinkeluppsättningen av tre sidobord som är kopplade till den. Designad av François Mascarello, de är gjorda av stuckatur och har halmmarkettstoppar. Halmmarkett är en sällsynt och krävande färdighet som inte många hantverkare övar idag, vilket gör bitarna väldigt speciella.

Gallerie Negropontes

Detta bekväma utrymme är förankrat av en textil väggpanel från Etienne Moyat. Golv till takpanelen har i centrum en häxspegel, vilket ger en viss funktionalitet att gå med sin dominerande visuella påverkan. Framsidan är två väldigt bekväma fårskinnsäckade stolar ihop med ett marmor soffbord. De enarmade Petit Frank-platserna skapades av Hervé Langlais i en samling som tillhör den ikoniska designern Brancusi. Bordet är också av Langlais.

Priveekollektie Samtida Konst | Design

Alltid en träff med interaktiva digitala konstverk eller oväntade rekonstruktioner av vardagliga föremål. Galleriet tappar aldrig. I år är vår pick Growing Up Gets Me Down av Alex Chinneck. Den brittiska skulptören skapar surrealistiska bitar som detta som är nyckfulla i utseende men utmanande från teknisk synvinkel. Coaxing trä att böja på detta sätt dygnet runt - vilket är en fungerande timepiece - är så inte lätt.

R & Company

När det är dags för något nyckfullt, se inte längre än R & Company. Det här New York-baserade galleriet har alltid gott om originella och funkiga bitar, som denna Kycklinglampa av Sebastian Errazuriz. Den chilenska födda konstnären som arbetar i New York, är känd för att skapa verk som suddar linjerna mellan samtida konst, design, hantverk och teknik. Denna speciella lampa består av en taxidermy kyckling och elektriska komponenter. Det är ett djärvt val och vi skulle gärna ha det i vilket rum som helst!

Giustini / Stagetti

Vi har sett gott om upcycled möbler men den här delen reflekterar en helt annan nivå av konst och hantverk. Del av Delta Collection av Formafantasma, en studio bestående av två italienska designers med säte i Amsterdam, Andrea Trimarchi och Simone Farresin. Denna snygga skåpen med titeln Ore Streams är tillverkad av metallisk bilfärg på CNC-malet aluminium, guldpläterad aluminium och olika delar från mobiltelefoner. Tekniker och Ludditer kan uppskatta modern styling och unik återvinning av elektronik.

Sarah Myerscough Gallery

Vi har märkt fler och fler träbearbetade hantverkare som förvandlar knutar och andra förändringar i trä som tidigare ansågs brister i designhöjdpunkter. Storbritanniens designer Nic Webb tar det här konceptet långt bortom konceptet live edge för att skapa dessa storskaliga fartyg som heter The Big Reds. Trädgårdsskötsel är utsmyckad med träsnideri som efterliknar ringarna och spannmålen som finns i olika typer av trä, vilket gör knotholes framträdande designfunktioner. De är inte bara expertgjorda, men har en modern grovhäftad känsla som gör dem väldigt mångsidiga, speciellt för moderna inredningssystem.

Södra Guild

Det var spännande att se Sydafrikas södra gud på salongen eftersom de tar med nya nya artister och innovativa bitar till varje show. Jesse Edes Lunar Console är intressant för hur den har stenarna - Marmesbury skiffer - inbäddat i den återvunna aluminiumskonsolen. Utsprången på toppen är också speglade underifrån. Edes arbete har involverat experiment i öppengjuten aluminiumsmältning och skapandet av bitar som lyfter fram kontrasten mellan materialen och processen att bilda dem i möbler.

Todd Merrell Studio

Det är omöjligt att titta på Timothy Horns väggkonst och inte tänka på smycken. Det är bra eftersom det här stycket och andra i denna samling är inspirerade av "1700-talets smycken och 1800-talets studier av naturliga former som lavar, koraller och tång". De stora utsmyckningarna av gammaldags utsmyckning är lite surrealistisk, drar dig in som om du kunde plocka en pärla och hänga den från en öron. Horn skapar bitarna med vaxgjutning för trädstrukturen, som är gjord av förnicklad brons. De jätte pärlorna är faktiskt speglade blåst glas.

Tjugo första galleriet

Det är svårt att inte vilja ha denna charmiga stol utformad av Hubert LeGall. Maxou-stolen är stoppad i två toner sammet och designen är broderad i svart. Oavsett om du ser två kycklingar eller något annat, är sätet ett bekvämt tillägg och ett bra sätt att lägga till en ljuskänslad touch till ett rum. Den roliga faktorn i denna stol förstärks bara av det faktum att den har eleganta linjer och är expertgjort.

Wexler Gallery

Med stänk av säten och ryggar är dessa Rorschach stolar benämnt.Designad av metallarbetare och glasartist Gregory Nangle har stolarna även virvlar som liknar ett träds tvärsnitt. Naturliga element som trä, stenar och löv är vanliga naturmotiv i Nangels arbete. Medan dessa är rätt storlek för att användas som matsalar, skulle vi hata att se dem gömda under ett bord med sina oregelbundna former och benben.

Salon Art + Design är en jämn gjord för att surfa och förundras. Sortimentet av verk och konstnärer, både ikonisk och samtida, är en glädje att se och representera en del av den bästa designen där ute. Håll ögonen på Homedit, så vi delar fler bra bitar från den här showen med dig.