Art Basel har nästan alla genrer av konst, men en av våra favoriter är skulpturell konst, vare sig det är väggkonst, en fristående skulptur eller en installation. Så länge det vädjar till dig, är några av dessa stilar ett bra sätt att lägga till djup, intresse och kanske färg i ditt bostadsutrymme. Vi hoppas att det hjälper dig planera din resa. Original på engelska Tillhandahålls av Microsoft ® Translator
Några av de mest intressanta bitarna använder hittade föremål. Den här använder tomma gasburkar utformade i USA: s siluett. Några av dem verkar även ha ett ansikte. Det är ett arbete som framkallar intresse och väcker filosofiska frågor.
Mulberry papper är dekorerat, färgat och omhyggligt lindat runt små styrofoam bitar som är genialt ordnade av Kwang-Young Chun. Det resulterande stora konstverket har fantastiskt ombre färg, djup och struktur. Trots att de är väggstycken, förmedlar de känslan av dramatiskt djup, som ett miniatyr bergigt landskap.
Även om vi märkte färre bitar av "möbler som konst" vid 2016-utgåvan av Art Basel Miami, hittade vi några spännande verk. Denna stolskulptur är av amerikanfödd Rita McBride, vars verk faller under många etiketter, inklusive industriell design, skulptur, arkitektur och installation. Hon fokuserar ofta på att manipulera skalan och "konventionella föreningar av vissa material", skriver Artsy.
Att hitta artfulness i den vanliga koreanska artisten Do Ho Suh, skapar tygskulpturer som rekonstruerar föremål från sitt hem. Hans replikor av olika storlekar av olika apparater och armaturer från hans lägenhet på West 22nd Street i New York City är gjorda av ett genomskinligt material över en tunn trådstruktur.
Colombianska konstnären Doris Saucedo är en skulptör vars arbetskärna på komplexa ämnen relaterar till historiska händelser av massvåld, trauma, rasism och kolonialism. Denna del presenterades av White Cube Gallery.
Den senamerikanska konstnären Donald Judd skapade detta minimalistiska stycke 1967. Han betraktades som den mest betydande efterkrigstidens amerikanska artister och var känd för sina stora utomhusinstallationer och mönster för långa interiörer.
Francesca Pasquali är en italiensk konstnär som observerar naturliga former och "översätter" dem till utarbetade verk och installationer. Hennes skapelser använder ofta hittat eller återvunnet material, inklusive industriella material. Känner till hennes arbete med tusentals plastrullar, har Pasquali också skapat en rad bitar med Neopren.
Isabel De Obaldia har en rik varierad bakgrund inom konsten och studerade på den berömda Pilchuck Glass School. Dotter till berömd panamansk målare, Guillermo Trujillo, De Obaldia skapar kulturer av animalistiska former. Det här är hennes Jaguar Throne, som är väldigt textural.
New York City skulptören Joel Shapiro är känd för sitt arbete med enkla rektangulära former. Med en enkel geometrisk form av graderade storlekar och varierande färger skapar han fantastiska moderna bitar.
Chrome-former, både färgade och vanliga, finns i John Chamberlains konstverk. Han är känd för sina bitar gjorda av skrot och dopade, kasserade bilar och industriavfall.
Kim Jones-arbetet skickar upp konsten, skulpturen och ritningen. Han är känd för att gå på gatorna som "Mudman", som är täckt av leran och har ett täcke av pinnar, tejp och garn och med ansiktet täckt med nylonstrumpor. Denna bit är en War Jacket. Jones berättade Herr Motley, "När jag bär strukturerna som Mudman, tänker jag på mig själv som en gångskulptur. Skjortorna och jackorna är en fortsättning på den tanken - det här är skulpturer som jag kan bära men det har också krigsteckningar på dem så de blir en vandringsskulptur …. Krigsritningarna är som ett primitivt datorspel … ett handritat datorspel. Att ha på sig dessa jackor är som att bära mina tankar på min rygg."
Modulära skulpturer av den milanesiska konstnären Loris Cecchinis installationer använder organismen som en avhandling för hans verk som undersöker "utvecklingen av konst i förhållande till vetenskapen." I en stor del av sitt arbete monterar Cecchini sina stålkomponenter för att likna klättringsväxter eller kristallstrukturer. Alla väcker vetenskapligt humör, samtidigt som de är visuellt attraktiva när de tas till nominellt värde.
Den här arresterande scultpturen är av Mark Manders, som har arbetat på en enorm serie av stycken kallade "Self Portraits as a Building" sedan 1986. Skulpturerna är konstnärens ansträngning att representera sin identitet genom objekt och text.
Galerie Max Mayer presenterade en av de få digitala konststyckena - Melanie Gilligs 2016-videoarbete, "Parts-whole." Gilligan bor i London och New York Cit, och skapar konstverk i video, performance art, text, installationer och musik.
Detta geniala arbete har en byggnad som faktiskt är tredimensionell. Det lägger till en ny dimension till den typiska väggkonsten.
Japans Kohei Nawa skapar dessa spektakulära varelser i sin PixCell-serie. När han väl valt ett objekt, inkapslas det i ett lager av sfäriska celler. Det resulterande arbetet har en unik ytstruktur och ovanligt djup som skapas med de olika storlekarna. Varje sfär är en annan visuell upplevelse. Nada myntade termen "PixCell" som en riff på pixeln, som utgör digitala bilder.
Detta arbete är modernt men uppnår en rustik känsla. Dess industriella finish och divergerande former är mycket tilltalande.
Thomas Erben Gallery visade en rad verk av Brooklyn-konstnären Mike Cloud. De färgstarka bitarna trodde betydelsen av konstnärens bitar. Clouds konstverk representerar ett förhållande till döden, främst döden genom att hänga. Målningarna balanserar på ett hörn, som delvis hänger på väggen med ett läderbälte. Detta föreslår människor som har dött genom att hänga i flera typer av omständigheter.
Schweizisk-född konstnär Ugo Rondinone skapar alla typer av konst, inklusive skulpturer som förvandlar vardagliga föremål "ger dem en konstgjord beständighet som både understryker och förnekar deras förgänglighet", skriver Artsy.
Repetition av mönster i kombination med häpnadsväckande konsistens är de slående drag i denna del från Van de Weghe Gallery.
Victoria Miro Gallery presenterade denna skulptur av den brittiska konstnären Conrad Shawcross. Hans "maskinliknande" installationer, alla har vetenskapliga referenser och "är fyllda av paradox, absurditet och whimsy", enligt artsy. Detta är Shawcross "The Dappled Light of the Sun" (Study I), skapad 2016.
Galerie Urs Meile presenterade arresteringsarbeten av den framväxande konstnären Yang Mushi i Shanghai, Kina som Art of Art Basels Kabinett-program, där gallerier visar noggrant kurerade utställningar i sina bås. Mushis arbete ser på globaliseringen och den extrema stadsutvecklingen i Kina. Hans verk använder industriella råvaror som trä, skum, metall och sten. Denna bit heter "Sharpening - Branch."
Ingen konstmässa är komplett utan att se några verk av Japans avantgardekonstnär Yayoi Kusama. Hennes ikoniska mönster och färgglada verk är alltid en träff. På grund av sin barndom har pumpor spelat en central roll i Kusamas arbete. Matsumoto, Kusamas hemstad påverkades inte av livsmedelsbristerna under andra världskriget och familjen grossistbranschen hade gott om pumpor. Under hela sitt liv har hon varit fast vid denna form och det är definitivt en av våra favoriter.
Så många spektakulära bitar och inte tillräckligt med tid för att få dem alla till dig! Våra plockar visar ett tvärsnitt av de innovativa skulpturella bitarna som dagens konstnärer skapar. Oavsett om du har råd att samla de verkliga bitarna, använd dem som inspiration för genrer av konst du vill ha för ditt hem, eller bara titta på kreativiteten, är Art Basel en visuell och texturisk behandling.
