Design Miami 2018 firar snygg design för hemmet

Några av de mest kända konstruktörerna från hela världen samlades i Miami den första veckan i december för Design Miami, en firande artful design för hemmet. Running samtidigt med den massiva Art Basel-showen är Design Miami en visuell glädje på många sätt. Från de sponsorerande varumärkena som skapar nedsänkta bildskärmar till gallerierna som presenterar banbrytande design är det spektakulära med kreativa verk som är enastående.

Homedit campades ut i Miami för hela veckan av evenemang som firar konst och design för att få dig de coolaste sakerna vi kunde hitta. Vi valde 20 av våra favoriter från Design Miami, men det var ett tufft val!

Todd Merrill Studio

Detta är den fantastiska Paillon Cabinet av konstnären Jean Luc Le Mounier. Böjda Butterly-vingar som är gjorda av svart halmmarkering sätts på ett skåp med gyllene halmmarkering. Swing dem öppna och det avslöjar en andra uppsättning av fjärilformade dörrar, den här gången ett galler av lacy brons. Dessa är också öppna för att avslöja två hyllor och ett dolt fack, vilket var vanligt i början av 1900-talet.Exakt hantverk och den oväntade formen och elementen gör det till en enastående sällsynthet.

Louis Vuitton Objets Nomades

Objets Nomades lanserades 2012 och är en samling objekt som hylder företagets långa historia av läderdesign och resor. Med delarna presenteras varje år, är varje en samverkan med en specialdesigner som skapar ett arbete som är hans eller hennes tolkning av resan. In ingår också Les Petits Nomades, en rad dekorativa föremål.

Två särskiljande stycken som presenteras i år är Anemona-bordet av Atelier Biagetti i Milano och Ribbon Dance-stolen av Andre Fu från AFSO, en högt hyllade designstudio i Hong Kong. Basen av Anemona bordet är gjord av äkta läder som har blivit färdig med en blå lackinredning. Basenas krusande form inspireras av Italiens kustlandskap och hembygden i studionens huvudmän.

Ribbon Dance är ett sinuous dubbelsits som är stoppat i en djärv ny färg och inramad av en läderbeklädd ram som elegant slingrar runt båda kuddarna på en enda bas. Den snygga kurvan skapar en silhuett som omedelbart är tilltalande. Designad för att uppmuntra människor att engagera sig i samtal, är platserna anslutna av Mobius-remsan som stöder dem och skapar en omslående känsla, även om linjerna är minimala.

Galleri Alla

Det är fantastiskt hur en del skapad i hyllning till ett folkloriskt monster kan vara så vackert. Kallade Pankalangu Credenza, ytan består av krökta koppar- och valnötfanérkammusslor som exakt är fästade vid huvudstrukturen. Kopparen är avsedd att framkalla det osynliga monsterets kropp, som bara blev synligt när det gömde sig i busken under ett regn. Denna del är ett samarbete mellan Trent Jansen och Broached Commissions studio.

Cristina Grajales Gallery

Oväntad struktur och färg hjälper till att göra denna soffa av Sang Hoon Kim en stor rita. Medan det kan se ut som en stel bänk, är den faktiskt gjord av minnesskum som han smälter, toner och målar med. Kims Pollack-stil görs över ett mer styvt inre stöd. Kims familj ägde ett skumtillverkningsföretag där han var utsatt för materialet och dess varierade egenskaper. En mycket taktil bit, soffan är en modern och mycket uttrycksfull möbel.

Sarah Myerscough Gallery

Stunning och sinuous trä möbler visas ofta av Myerscough Gallery och årets Design Miami var inget undantag. Denna trio av bitar är Dommus-sviten av Joseph Walsh Studio. Walsh är en formgivare som hantverkar sin enastående bitar i County Cork, Irland. Gjord av ask, förbättrar den blekta ytan sin eteriska stämning. De böjda linjerna är rena men komplexa och tuftningen av soffstolen sätter ihop silhuettens rundade natur.

Kasmin Gallery

Kasmin Gallery presenterade verk av Mattia Bonetti som aldrig någonsin varit utställd förut. En fantastisk sammet stol och ottoman, en del av båsen som är en enda enhetlig installation, funktion ramar som designades som en enda linje. Den sniglande linjen ormar runt sätet på ett flytande, elegant sätt. Dessutom är glansen av guld ett utmärkt komplement till den rika, texturiska sammet.

R & Company

Designer Katie Stout har förvandlat hennes väldigt populära lampfigurer till lampor med nästan levande storlek, som är lika färgglada och nyckfulla. Lamporna är en hyllning till kvinnor och deras stöd av varandra. Med förgyllda erogena zoner och ljust färgade kroppar är de en mycket mångsidig grupp. Behöver du släcka ljuset? Vrid en bröstvårtor.

Etage Projekt

Designers Sabine Marcelis och Guillermo Santoma samarbetade på bitar för Etage Projects, inklusive detta väggljus. De blandade materialen framhävs av neonstängerna som kommer genom den krökta delen, som liknar en konstnärs palett. Båda designerna tillbringade en sommar på palatset från 1300-talet nära de italienska Alperna, organiserad av Étage Projects grundare Maria Foerlev. Huruvida resultatet av sommaren var denna spetsiga design, det är ett magnifikt blandat ljus.

Funktionellt konstgalleri

Plast är det material som valts för Theophile Blandet eftersom han anser att detta material, som vi känner till det idag, upphör att existera i framtiden på grund av miljöhänsyn. Blandet skapar bitar som firar sin framtida status som ett sällsyntt material. Känd för sitt arbete inom digital mining och oljemålning, använder han olika typer av plast för att uppnå texturer och opacitet i varje stycke.

Harry Nurievs utställning heter Office, som uttrycker kopplade idéer mellan mode, design och konst. Inspirerad av Balenciaga SS19 modeshow och det lilla fönsterlösa kontoret i Ryssland där han arbetade som praktikant, drömde Nuriev sin imaginära värld. Varje bit av kontorsmöbler har förvandlats till ett konstverk och representerar något: Till exempel är denna Balenciaga stol avsedd att representera kreativitet och plats att spendera tid, ibland eländigt.

Hostler Burrows

Fysiskt massiv men inte imponerande, firar Gaya bordet av israelisk arkitekt och designern Gal Gaon skönheten i trä. Kornets position och färgerna i detta anpassade stycke betonar skillnaderna i materialen. Gaons arbete är lite litet men utstrålar fortfarande en värme som inte alltid finns i moderna bitar av så stor skala. Han utformar och skapar alla hans verk i Israel.

Jason Jaques Gallery

En bit rococo, lite gotisk, fungerar av japanska Katsuto Aoki stun med deras invecklade och lugnande färgpalett av blått och vitt. Aoki är känt för verk som denna Trolldom Oracle II, gjord av glaserat porslin. Rammens avlastningsstil är ett tredimensionellt eko av den invecklade bilden i mitten av denna större del, som är ca 18 x 24 tum. Hennes ämnen för trippybitarna är i huvudsak delar av djur och skalle.

John Keith Russell

Vid årets vintageändrade presenterade John Keith Russell antikviteter ofullständiga bitar av Shaker-design, inklusive dessa lådor. Galleriet, som fokuserar på föremål som produceras i USA före 1860, presenterar bitarna i original skick. Den ursprungliga minimalisten Shakers trodde på välgjorda bitar som var enkla, funktionella och ärliga. Shaker stil design har uthärdat tack vare dessa principer och tar särskild betydelse i dagens värld av trender och ägodelar som kasseras snabbt.

Mameluca

En av de spännande bitarna i Mameluca studiobåden var den här symbiotiska skivan. Gjord av cederträ och rostfritt stål, kan varje träbitar flyttas för att justera sin position. Byte av trästolpar gör att bordet kan anpassa sig till olika behov och önskemål. Faktum är att träbitarna kan tas bort från en slits och infogas i en annan. Skämten kan vara en enkel, rektangulär bit för funktionella ändamål, ett konstfullt arrangemang av skarpt arrangerade bitar eller en solid fasad av trä.

Moderne Gallery

Ett trompe l'oeil skåp av John Cederquist visade vår uppmärksamhet på grund av sin visuella knep. Medan biten verkar vara helt tredimensionell är den triangulär och fasaden är helt platt. Cajon de los Muertos Skåp är gjord av baltisk björkplywood, träfaner, epoxihartsinlägg och litografisk bläck. Skåpet är en bestämd konversationsstart, inte bara för den optiska illusionen, men dess design som en ragtaghöga av gamla kasser.

Södra Guild

Det skulle inte vara Design Miami utan en bit från den sydafrikanska artisten Porky Hefer. Känd för sina hängande nässtolar presenterar många djurformer, Hefer alltid iögonfallande design. Detta är en av Hefers två Mud Dauber Sleeping Pods, gjorda av kooboo socker och läder, både lokala material. Alla hans verk gör att du vill krypa inuti och snooze bort.

R och Company

Denna fantastiska skåp har inte bara en fasetterad, spegelfront, men också en mångdimensionell inredning. Inne i skåpet skapar mer avfasade spegelpaneler ett oändligt landskap av vinklar och glans. Medan det är en förvaringsskåp, skulle vi bli frestad att lämna den hela tiden bara för att se inuti!

Sidgalleri

Spaniens designer Guillermo Santomas skapelse är en prospektering av material och deras begränsningar. Han använder fårskinn, päls och glas för att "avkonstruera de fasta bilderna av designen. Den helt vita layouten är mer av en eterisk rumskarta som bokstavligen ber dig att komma och lyssna i det plyscha materialet.

Vintage eller modern, de verk som finns på Design Miami var definitivt distinkt - om de var mer ett konstnärligt uttryck eller funktionellt föremål Hela showen är en glimt av det bästa av kreativitet på global nivå, firar livet och alla saker som kan göra ett hem vackert.