Varför Svartvit Konst är rätt för ett rum, ingen materia, stilen

Svartvit är en klassisk kombinationsruta, paletten för gamla filmer och den typ av väggkonst som kommer att uppgradera ditt utrymme, oavsett vilken stil din inredning är. Mer än bara ritningar använder konstnärer grundläggande svartvitt för att skapa alla typer av verk som kan ge en hel del djup i ett utrymme. Är du fortfarande osäker på att svartvita väggkonstidéer är rätt för ditt hem? Här är fem skäl att överväga att lägga svartvita konstverk till ditt inredningssystem.

Ett tillfrisknande från färg och mönster

Många svartvita konstverk är extra eller djärva på ett sätt som inte konkurrerar med inredning och textilier redan i rummet. Oavsett om konsten är en streckritning, en grafisk fras eller en geometrisk komposition, ger svart och vit konst ögat en paus från ljusa färger eller mer livliga mönster. Ibland är en lugn bit väggkonst allt som behövs för att balansera ett område.

Det här arbetet av den venezuelanska konstnären Annette Turrillo är ett bra exempel på ett extraarbete som verkligen ger en visuell paus i ett livligt utrymme. Turrillos verk skapar "en atmosfär av uppriktighet och mystik som inbjuder besökarens interaktion, som en deltagare, inte bara en observatör." Dessa typer av arbeten är idealiska för rum där det redan finns många mönster närvarande.

Grafiska fraser är ett annat alternativ för svartvita väggkonstidéer. Dessa typer av konstverk har stor inverkan men kan fortfarande balansera mer komplexa och färgstarka mönster. Satser och ord kan ha djärva betydelser, vara inspirerande eller bara bjuda in konversation. I alla fall är de idealiska som en motpunkt till mer levande omgivningar. Det här arbetet är av Mel Bochner, som är känd som en ledare inom konceptkonstutvecklingen i New York på 1960-talet och 1970-talet och är känd för sin banbrytande användning av språk i bildkonsten.

Geometrisk konst är ett annat bra val för att ge ögat en paus. Det linjära fokuset fungerar bra med andra typer av konstverk och med nästan vilken typ av dekor som helst. Detta är B / W XIV, skapad 1968 av den amerikanska konstnären Al Held, känd för att lansera dessa typer av "konkreta abstraktions" -arbeten.

Added Texture and Dimension

Svartvitt väggkonst kan också lägga till mycket textur och dimension i ett utrymme, speciellt om den är fylld med mer eller mindre "platt" konst. Stycken som är skulpturella, inkluderar texturer på en duk eller är collager av olika material kan mycket enkelt ränta faktorn i ditt utrymme.

Detta är en delikat bit av skulpturell väggkonst som låter mycket mer än bara konsistens och dimension. Skapad av Anita Groener, en holländsk-född konstnär som nu är baserad i Dublin, Irland, bjuder in stycket noggrant och kastar intressanta skuggor som lägger till komplexitet i stycket. Kallad medborgare, den är perfekt för en vägg med tack vare den dimension som den lägger till i rummet.

Ett untitled verk av Richard Long är gjord av Kina lera på linne på trä, vilket ger dimension till en annars platt duk. Konstverk som dessa är idealiska för parning med färgglada bitar som kanske inte har mycket textur.

Francisco Salazars bitar är ett bra exempel på hur negativt utrymme ger dimension till såväl konstverk som rum. Utskärningarna lägger också till skugga och ett öppet element till verk. Salazar är känd för sina monokromatiska vita verk på kartong, som han skapat sedan 1950-talet. Hans bitar arbetar med ljus och skugga för att manipulera rymden och ljuset.

Dukar som innehåller mer än bara pigment på ytan är ett annat sätt att lägga till dimension med svartvita konstidéer. Denna del av den grekiska konstnären Jannis Kounellis är karakteristisk för hans verk som innehåller icke-konstmaterial som textilier, glasflaskor, sot och en mängd andra.

Monokromatiska verk i vitare eller svart kan lägga till en stor dimension trots deras färg i ett färg. Den amerikanska konstnären Louise Nevelson var hyllade för sina träskulpturer som skapades av kasserade bitar av trä som hon antingen hittade eller fick. Genom att kombinera olika delar i ett landskap med textur som endast gjorts i svart har arbetet en stor dimension, idealisk för en vägg.

Extra Drama

Trots sin brist på färg kan dessa typer av konstverk lägga en stor dos av drama till ett utrymme, antingen genom någon form av komplicerad eller djärvhet. Från abstrakta målningar till fotografisk konst kan den rätta biten bli en dramatisk kontaktpunkt i något rum i huset.

Daniel Marinas abstrakta stycke är en stor injektion av drama för vilket utrymme som helst. Även om det finns nyanser av grått och en peka brunt, är det fortfarande ett övervägande svartvitt konstverk. Målningens vilda natur är mycket uppmärksam och kommer att dominera ett rum.

Fotografier är en annan underbar väggkoncept för att lägga till drama. Skott kan vara dramatiskt på många sätt, både med traditionell fotografi och med andra stilar. Detta arbete av Nick Veasey är dramatiskt på grund av den process som används för att skapa sin särpräglade konst. Den brittiska fotografen arbetar med bilder som skapats med röntgenbilder, utvecklar bilder som den här med den klassiska Volkswagen Beetle och en surfbräda.

Michael Krebbers minimalistiska bit är ett annat exempel på dramatisk konst som bygger på djärva linjer och gles grafik. Bara för att det finns mindre pigment på duken betyder inte att stycket blir mindre drama - tvärtom.

Dalmation No 7 är ett dramatiskt stycke av Vaughn Spann, en 26-årig Florida-född målare och det visar hur en mängd svartvita mönster och texturer är en dramatisk kombination. Fungerar som detta förlitar sig på uttryck samt textur och känslor för att skapa en dramatisk känsla som omedelbart höjer stilen på ett rum.

Abstracts är alltid dramatiska val för väggkonst och ger stor inverkan tack vare sina djupa slag eller stora svängningar av pigment. Gwythian är ett arbete med olja på duk av Janis Pozzi-Johnson och det lockar uppmärksamhet inte bara med sina stora delar av svartvitt, men också med den ovanliga visuella konsistensen som är synlig i hela stycket. Dramatisk konst som denna är fantastisk som en kontrast för stänkiga och levande bitar.

En betoning på känslor

En konstnär behöver inte använda mycket färg för att vädja till tittarnas känslor och i själva verket framkallar svartvita konstverk ofta en djupare känsla. För att värma upp ett utrymme som kan sakna personlighet eller känna lite sterilt, välj en svartvitt bit som drar tittarna in och skapar en stämning.

Lite mer traditionellt, använder detta stilleben av Laura Greenstein skuggor och ljus i tygens veck och draperi för att skapa känslor. Ett stort och stämningsfullt arbete som detta engagerar tittare och kommer att tillföra karaktär till även de mest sterila rummen. Det spelar ingen roll vad ämnet är, känslan kommer från skuggan och rymdspelet, skapat genom konstnärens skicklighet.

Inte alla känslor måste vara starka och djärva. Ibland vill du ha en mjukare känsla för ett utrymme och svartvitt konst som denna av Purume Hong passar verkligen räkningen. Det mest intressanta med stycket, som heter At This Moment, är hur dristiga slag kan skapa ett arbete som framkallar en fridfull känsla. Detta är ofta fallet när motivet innehåller vatten. Lugn konst är idealisk för utrymmen där stämningen ska vara lugnare, t.ex. vardagsrum, sovrum eller kontor.

Arbeten som fokuserar på himlen är också väldigt lugnande eftersom de andra fungerar av Hong demonstrerar. Bläcket på pappersbitar är en del av At This Moment-serien och deras runda form och dramatiska överföringar av moln gör dem väldigt stimulerande.

Naturligtvis föredrar vissa människor djärva och starka känslor, som lätt kan dras ut med energiska grafiska linjer. Akryl på träkonst av Alexis Hayère heter Peinture sculptée N ° 4, och ger en stark, motiverad känsla som kan till och med få en att tänka på att ta flyg. Oavsett, den starka användningen av vita linjer på den svarta, oregelbundet formade bakgrunden ger en kraftfull känsla.

Ett fokus på detaljer

En neutral svartvitt palett låter betraktaren - såväl som konstnären - fokusera på detaljer. Inklusive sådant konstverk i ett rum lägger intresse och uppmanar besökare att läsa igenom arbetet och diskutera det. Om dessa detaljer är invecklade linjer i en ritning, liten men spännande geometrisk eller en grafisk återgivning, lägger stycket visuell komplexitet.Om ett utrymme är fyllt med färgglada abstrakter eller levande moderna verk, ger en detaljerad svartvitt konstbit flera olika egenskaper.

Ett mest invecklat och engagerande arbete, denna bläck på pappersritning av Ugo Rondinone har ingen brist på detaljer. Det finns mycket att se bland alla element och man kan tillbringa en timme som inspekterar de olika delarna av ritningen. Rondinone är mest kända för sina färgade abstrakta installationer och skulpturer, men har också en del av arbetet som består av sådana ritningar. Arbetena är engagerande tack vare deras uttryckliga och krävande detaljer, som tillsammans med den stora storleken på stycket är perfekta för att skapa en vägg.

Grafiska representationer finns i alla möjliga färger, men när de är färdiga i svartvitt, har de en särskild överklagande eftersom detaljerna i det här gör ett stort uttalande. Tillsammans skapar orden ett konstverk, men den skarpa svarta och vita låter tittarna fokusera på texten. I ett modernt utrymme blir grafiska bitar som Xaviera Simmons, som heter Velvet, ett fokuspunkt tack vare den mängd detaljer som skapas av texten och hur den placeras på duken.

Mosaikens detaljer har varit populära i århundraden och moderna konstnärer tar konceptet, tillämpar det på moderna material och skapar detaljerade konstverk som ger stort intresse för ett utrymme. En trio av London-baserade artister som arbetar under namnet Troika skapar mosaiker gjorda av tärningar som har en techie, Pacman vibe i närheten. Nivån på detaljer i arbeten som dessa lägger till komplexitet i ett rum och är engagerande på grund av det material som används. Du skulle vara svårt att hitta en person som inte skulle gå närmare för att inspektera konsten, vilket bidrar till överklagandet av ett visst utrymme.

Konstnär Jennifer Bartlett skapade det här arbetet som innehåller geometriska gridningar, vilka är ordnade i ett rutnät. Hon är känd för arbete som är en "lyrisk konversation mellan matematisk abstraktion och målerisk figurering." Arbete som spelar på matematiska begrepp är invecklat och lägger till en nivå och detaljstil i en konstvägg som andra typer inte gör. Perfekt för ett modernt utrymme eller kontor, särskilt för dem som uppskattar matematik och vetenskap, skapar denna typ av konstverk inte bara en spännande vägg av inredning, utan en bestämd konversationsstart.

I stark kontrast till de invecklade detaljerna i tidigare konstverk är den här av Liliana Porter huvudsakligen abstrakt med ett detaljerat element. Den sparta svarta och vita duken driver uppmärksamheten på figuren längst upp. Fans av minimalistiska bitar kommer att hitta den här intressant på grund av sin enkla men spännande natur. Porter är känd för bitar som gränsar till det absurda, men det här är det som genererar överklagande. Det enda detaljerade elementet är så övertygande att det omedelbart lockar uppmärksamhet. Det skulle vara en bra bit att inkludera i ett rum som behöver intresse utan att lägga till färg.

Mjuka verk av alla stilar finns i denna dämpade palett, vilket innebär att det är möjligt att välja ett stycke som passar inredningen i ett hem och gör en stor konstnärlig och designpåverkan samtidigt. Dessa svartvita konstidéer är bara toppen av isberget och det finns nästan inget utrymme som inte skulle gynna denna typ av konst. Så nästa gång, hoppa över det ljusa och djärva och välj dramatiket svartvitt.