Trailblazing kvinnor i arkitektur som har förändrat livet till det bättre

Arkitektur har inte varit ett lätt yrke för kvinnor, men från början har en talangfull och modig kadre av kvinnliga arkitekter drivit gränserna och kämpat för erkännande. Vissa arbetade i skuggan av en mentor eller make, gör banbrytande prestationer, bara för att inte få någon kredit. Under de senaste årtiondena har dessa djärva proffs lagt grunden för dagens talang, vilket gör att deras arbete kan vara främst och centralt. Dessutom utövade många av dessa kvinnor en strid att inte erkännas som kvinnor i arkitektur, utan bara som begåvade och innovativa arkitekter. Period. Här är en lista över några trailblazers du borde veta om.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) var arkitektens stora dame. Kallade "Drottning av kurvan" Hadid var den första kvinnliga mottagaren av det berömda Pritzkerpriset. Hennes tydliga mönster var futuristiska och geometriska - spektakulära på såväl visuell som arkitektonisk nivå. Hennes arbete har ganska bokstavligt förändrats ansiktet av städer runt om i världen. Hadids utmärkelser är för många att lista och hennes särdrag har blivit ikoner i städer över hela världen. När den irakisk-brittiska arkitekten dog oväntat, var många av hennes konstruktioner fortfarande under uppbyggnad.

Det är nästan omöjligt att välja en design som är mest framträdande bland Hadids arbete, men en favorit är Port House i Antwerpen, Belgien. En gammal försvunnen brandstation återställdes och toppades med dramatisk glasförlängning som är kantad över vattnet. Det är en magnifik motpost mot de massiva strukturerna som bildar den omgivande hamnen.

Jeanne Gang

Med ansträngt öga för miljöhållbarhet och expertkunskap i att använda tekniker inom hållbar design leder amerikansk arkitekt Jeanne Gang Studio Gang i Chicago. Känd för sina projekt som rör sig mot att minska stadsutbredningen och ökad biologisk mångfald har Gang förfalskat en karriär av internationell renommé som är markerad av mönster som skjuter upp gränserna för arkitekturen. MacArthur-medarbetaren har bedrivit ett mångsidigt arbete som innehåller en rad intressen för att utveckla starkare material för att följa en designprocess som också bygger relationer med samhällen och miljöer. Hennes utmärkta karriär har redan fått många stora utmärkelser, bland annat namngivna till American Academy of Arts and Sciences och Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Medan Gang har tagit erkända projekt över hela världen, är hon kanske mest berömd för Chicagos Aquatorn, en 82-vånings byggnad med unika böjda betongbalkar överhängen. Funktionen är inte bara design framåt, men också ett funktionellt element som mildrar stark vind och gör att balkonger kan placeras på varje våning och på alla fyra sidor av byggnaden. När färdigställdes 2010 var Aquatornet en av världens högsta byggnader designade av en kvinnlig arkitekt. Vid den tiden hade den också stadens största gröna tak.

Maya Linn

Kanske den yngsta arkitekten för att hitta stor framgång på den här listan vann amerikanska Maya Linn designkonkurrensen för Vietnam Veterans Memorial i Washington DC medan han fortfarande var student vid Yale. Även om det var en banbrytande stil för ett minnesmärke, var det också ganska kontroversiellt vid den tiden. Linn är dotter till kinesiska intellektuella som emigrerades 1948 strax innan kommunisterna tog över 1949. Med sin tidiga berömmelse som startbranschen har Linn fortsatt att skapa andra innovativa minnesmärken samt arkitektoniska projekt som Langston Hughes Library (1999) och Museum of Chinese in America i New York City. År 2016 tilldelade president Barak Obama henne presidentens medalj av frihet.

Som redan noterat är Linn mest kända för sitt första projekt - Vietnamkrigsminnet. Hennes vision för monumentet är ett testament till makten av enkelhet, som omedelbart blev en flampunkt för kontrovers. Veteraner betecknas i den "svarta gashen av skam" men designen dominerades, även om ett sekundärt monument med tre realistiska soldater befann sig i närheten för att pacify motståndare. Sedan dess har granitmuren inskriven med namnen på 58.000 soldater som dödats eller saknas i åtgärd blivit en stor dragning för besökare, dess snygga abstrakta profil som framkallar kraftfulla känslor. Slutligen erkändes monumentet år 2005 av American Institute of Architects med 25-årspriset, som firar strukturer som har visat sitt värde.

Elizabeth Plater-Zyberk

Som en av grundarna av Miami-företaget Arquitectonica i slutet av sjuttiotalet är Elizabeth Plater-Zyberk ledande inom New Urbanism. Plater-Zyberk och hennes firma fick ett internationellt rykte för en stil som var dramatisk, högteknologisk och modern samtidigt som den arbetade för att utforma städer och samhällen som är livliga och miljövänliga. 1979 flyttade hon in i akademin, undervisade vid University of Miami - där hon också fungerade som dekan - och utvecklade banbrytande program som förort och stadsdesign. Nu driver hon och make Andres Duany DPZ, ett företag som skapar urbana rum som "uppmuntrar promenader, mångfald och komplexitet". Plater-Zyberk och DPZ har samlat många utmärkelser, inklusive Richard H. Driehauspriset för klassisk arkitektur och APA National Planning Excellence Award för bästa praxis för Miami 21.

Det arkitektoniska projektet som har blivit mest kända för Plater-Zyberk är Atlantis Condominium, en lyxbyggnad i Miami. Designad av Arquitectonica och inbyggd i början av 1980-talet blev den spektakulära glasfacaden med sitt utklippta centrum - 5-vånings palatset - en Miami-ikon som presenterades i öppningsenheten "Miami Vice", tv-serien. Den 21 våningshuset ligger i Brickell-delen av Miami.

Manuelle Gautrand

Den franska arkitekten Manuelle Gautrand, som är den första kvinnliga pristagaren för den europeiska arkitekturpriset, erkänns för hennes "djärvhet och bristande överensstämmelse." Hon driver sitt eget firma, Manuelle Gautrand Architecture, i Paris och har utformat projekt som sträcker sig från hem till kulturbyggnader och andra platser som en bilutställning i Egypten. Allt arbete syftar till att lyfta fram förhållandet mellan byggnaden och den plats där den ligger.

Medan många arbeten av Gautrand är välkända, driver hennes design för Citroën showroomet som ligger på Champs-Élysées henne verkligen till en ökad berömmelse på internationell nivå. Tillverkad av stora glaspaneler som bildar Citroen-logotypen på fasaden, skapade den moderna designen en rörelse när den byggdes 2007, för att inte alla var fans. Sedan dess har den vuxit i popularitet och är inte en av de ikoniska byggnaderna på den berömda gatan.

Anna Heringer

Den tyska arkitekten Anna Heringer är mest känd för sitt intresse och kompetens inom hållbar arkitektur, som hon har uppmuntrat sedan hon tillbringade ett år frivilligt arbete i Bangladesh 1997. Erfarenheten var att gnistan brände sin karriärväg eftersom hon syftar till att fokusera på det som redan existerar istället för att vara beroende av externa system, vilket gör det bästa av de resurser som redan finns tillgängliga. Heringer, som är involverad i ett antal projekt i Bangladesh, har fått många utmärkelser för sitt arbete, inklusive Aga Khan Award och Global Award for Sustainable Architecture. Utöver hennes designprojekt lär hon på olika institutioner, som Harvards Graduate School of Design, ETH Zürich och Technical University i Wien.

Projektet som har definierat Heringers arbete är METI Handmade School i Rudrapur i Rudrapur i Dinajpur distriktet Bangladesh. Hon gjorde skolan till en verklighet, med traditionella byggmaterial som lera och bambu, typiska material som användes vid byggandet i området. Skolan avslutades 2006. Hennes andra projekt inkluderar DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), en yrkesutbildningskollegi för elektriker, inte långt ifrån skolan.

Denise Scott Brown

Amerikansk arkitekt Denise Scott Brown, chef för Philadelphia-företaget Venturi, Scott Brown and Associates, som arbetat tillsammans med sin man Robert Venturi i årtionden men är själv en av 20^th Århundrade mest inflytelserika arkitekter. Hon kämpade mot könsdiskriminering i branschen, kämpade för erkännande av sitt individuella arbete inom stadsdesign och publicerade en berömd uppsats med titeln "Room in the top? Sexism och Star System in Architecture "1989. Scott Brown drivte sig bakom studieklassen och bokade" Learning from Las Vegas. "Arbetet var" en gemensam kreativitet ". Det hängde på de begrepp som avskallade modernismen, återanslutde arkitektur med äldre traditioner. Hennes mans kvitto av Pritzker-priset 1991 var kontroversiellt, eftersom priskommittén inte skulle tilldela paret, bara Venturi, som till slut accepterade det med ett tal som utsträckte Scott Browns arbete. År 2018 fick hon 2018 Soane Medal, som hedrar "arkitekter som har gjort ett stort bidrag till sitt fält genom sitt inbyggda arbete, genom utbildning, historia och teori." Scott Brown fick också Jane Drew-priset för att höja profilen av kvinnor i arkitektur.

Det är svårt att identifiera bara ett projekt för att lyfta fram Scott Browns arbete, men Vanna Venturi House är definitivt på listan över bästa banbrytande insatser. Byggdes 1964 för sin svärmor, anses huset vara bland de främsta exemplen på postmodern arkitektur. Den Chestnut Hill, Pennsylvania hemmet innehåller klassiska former men spelar också på skalaer och symmetri. Huset gör också riktigt ett antal av de begrepp och idéer som inkluderades i Komplexitet och motsägelse i arkitektur publicerad av Venturi.

Neri Oxman

Ofta kallad en visionär, Neri Oxman är en arkitekt kanske som ingen annan. Istället för att bygga byggnader med byggmaterial bygger Israelsfödda Oxman med biologiska former och använder dem som en del av byggnaden för att skapa en levande byggnad. Hennes arbete är "ett skifte från krävande natur som geologisk resurs till redigering det som en biologisk. "I sin Mediated Matter-forskningsgrupp vid MIT skapar hon konst och arkitektur som är ett innovativt budskap om biologi, matematik, teknik, databehandling och naturligtvis design. Hon är känd för frasen "materiell ekologi" för att definiera hennes arbete. Varumärkena till hennes stil är ljusa och texturerade ytor, struktureras i många skalor och kompositmaterial vars hårdhet, färg och form varierar över ett föremål.

På grund av den innovativa karaktären av hennes arbete är det inte möjligt att gå ner på gatan och peka på en byggnad som hon har skapat - åtminstone inte än. Ett av de mer dramatiska projekten Oxman har skapat är Silke Pavilion som är tillverkad av ett okonventionellt material med en lika okonventionell produktionsprocess för konstruktion och konstruktion. Hon och hennes team programmerade en robotarm för att väva en struktur av silkes trådar som efterliknar de rörelser som silkesmaskar använder för att skapa sina kokonger. Sedan släppte de 6.500 levande larver på strukturen för att de skulle kunna slutföra byggprocessen med sin egen silke.

Julia Morgan

Den amerikanska arkitekten Julia Morgan (1872 - 1957) var före sin tid som en banbrytare för kvinnor inom arkitektur samt en produktiv och framgångsrik professionell i sig själv. Bland hennes många "firsts" var hon den första kvinnan som fick en arkitekturlicens i Kalifornien, för att bli antagen till Ecole des Beaux-Arts i Paris och att få AIA Gold Medal, posthumously 2014. I Kalifornien designade Morgan mer än 700 byggnader, omfamna konst- och hantverksrörelsen, men arbetar i en mängd olika stilar med noggrant hantverk. Efter att ha satt upp sin egen praxis i San Francisco 1904 gav tragedin av jordbävningen 1906 ett stort arbete för Morgan, som utformade otaliga hus, utbildnings- och kontorsbyggnader samt kyrkor.

En av Kaliforniens största arkitektoniska landmärken är Morgans mest kända arkitektoniska arbete: Det berömda Hearst-slottet. Anställd av William Randolph Hearst 1919, tillbringade hon de närmaste 28 åren som övervakade byggnaden vid Hearst Castle och personligen utformade de flesta av strukturerna, grunderna "ner till minsta detalj." Medan Morgan också arbetat på andra Hearst-egenskaper, The Hearst Castle vid San Simeon var ett samarbete som ingen annan.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) kan vara mest berömd för arkitektur, men hon var lika en trailblazer i möbeldesign samt kvinnors roller i branschen. Irlandsfödda Grey var en pionjär i den moderna rörelsen i arkitektur, och hennes utveckling uppmuntrades av hennes kärleksintresse, rumänsk arkitekt Jean Badovici. Hennes arbete på ett gemensamt hem med Badovici i Monaco ledde till en tvist med Le Corbusier, på vars huvudmän huset byggdes, som famously drog väggmålningar på husets väggar utan att ha Grås tillåtelse att göra det. I möbelområdet arbetade Grey med olika geometrier för att skapa möbler i stål och läder, vilket i sin tur sägs inspirera designers och arkitekter i Art Deco och Bauhaus-stilar.

Monacohuset som hon byggt för Badovici är förmodligen hennes mästerverk. Kallas E-1027, namnet är en kod för parets namn: E för Eileen, 10 för J i Jean, 2 för B i Badovici och 7 för G i Grey. Det kuberade huset byggdes på pelare på en stenig terräng och sägs utformas längs Le Corbusiers "Fem punkter i den nya arkitekturen" tack vare den öppna planen, horisontella fönster, öppen fasad och trappa som leder till taket. Gray utformade också en mängd möbler för att komplettera utrymmet. Enligt rapporter beundrade Le Corbusier huset och stannade ofta där. 1938/1939 drog han dock kubistiska väggmålningar på väggarna utan hennes tillstånd, vilket gav upphov till en skandal.

Amanda Levete

Den prisvinnande arkitekten Amanda Levete är grundare och chef för AL_A, en internationell design- och arkitekturstudio som syftar till att "balansera det intuitiva med strategisk, rastlös forskning, innovation, samarbete och uppmärksamhet på detaljer." Welsh-born Levete-praxis är erkänd som en av de mest innovativa i Storbritannien. År 2011 vann företaget en internationell tävling för att designa en ny entré, innergård och galleri för Londons Victoria och Albert Museum. Innan hon öppnade sitt eget firma, körde Levete Future Systems med sin man, tjeckisk-födda arkitekten Jan Kaplický, och tillsammans skapade de en ikonisk blobstruktur 2003, igenkännbar från en gammal utgåva av Microsoft Windows. År 2018 vann Levete Jane Drew Prize, utdelat av Arkitekterna Journal och hennes firma var ett av fyra lag som listades för en tävling för att återuppta Eiffeltornets besökarupplevelse.

Även om ett antal byggnader runt om i världen kunde kallas ett ikoniskt projekt för Levete, ligger hennes design för gården och ingången till Victoria och Albert Museum i London troligen på listan. Namngivna bland de mest inflytelserika byggnaderna av Architectural Digest i 2017, lägger tillägget till 6.400 kvadratmeter utrymme och är den största expansionen på museet i över ett sekel. Huvuddelen av projektet är gården, som har belagts med porslin - 11 000 handgjorda plattor som täcker 1200 kvadratmeter uteplats.

Elizabeth Diller

Liz Diller är känd för sin rikedom av idéer - lite upprörande och lite inte så mycket. Men hon är också känd och berömd för sitt visionära arbete som landat henne som den enda arkitekten på Tid tidningen lista över 100 mest inflytelserika människor 2018 - hennes andra gång på listan. Diller grundade företaget Diller Scofidio + Renfro i New York med partner och make Ricardo Scofidio. Stolt över sin självbestämmda upproriskhet har Dillers firma omvandlat byggnader av alla slag och har nyligen arbetat på en lång lista med offentliga konstbyggnader, som kombinerar arkitektur och konst och suddar linjerna mellan media, medium och struktur. Ett av deras nyaste projekt är Centre for Music, Londons nya konserthus på 250 miljoner kronor.

Medan listan över Diller byggprojekt är ganska lång är företaget mest känt för något lite annorlunda: Konverteringen av en övergiven järnvägslinje på Manhattan till High Line, en park som nu lockar mer än 8 miljoner besökare varje år. Transformationen har betraktats som ett modelleringspotentiellt revitaliseringskoncept för städer runt om i världen och har förbättrat önskemålen och egenskapsvärdena i området kring New Yorks High Line.

Annabelle Selldorf

Den tyskfödda arkitekten Annabelle Selldorf har kallats många saker: en modernist av "intressant plainness", "en slags anti-Daniel Libeskind" och "drottningen av smidig arkitektur." Oavsett det är en sak säkert: Selldorf är en av de mest eftertraktade bostadsarkitekterna i New York City. Hon är inte stor på att ha en wow-faktor och föredrar mönster som "utstrålar tyst förtroende." Det är troligt varför hon har blivit design älskling i konstvärlden och skapar museer över hela världen. Selldorf vann en tävling om expansionen av San Diego Museum of Contemporary Art och beställdes av en miljardär farmaceutisk arvtagare för att omvandla förfallna lager i Arles, Frankrike till utställningsplatser. Hon är en medlem av American Institute of Architects (FAIA) och mottagare av 2016 AIANY Medal of Honor.

Bland de många vackra byggnaderna Selldors firma har skapat, en favorit är John Hay Library vid Brown University i Providence, Rhode Island. Det fantastiska rymden hade förlorat sin glans tack vare många årtionden och många renoveringar. Hon utformade en design som återställde många funktioner i rummet, såsom ekhyllor och inkorporerade replikor av belysningsarmaturerna som ursprungligen användes. Det var färdigt med bekväma möbler. som blandar sig väl med det historiska utrymmet.

Norma Merrick Sklarek

En sann pionjär, Norma Sklarek (1926-2012) var en av de första afroamerikanska kvinnorna som licensierades som arkitekt i USA. Hon kallades "Rosa Parks of Architecture", tack vare hennes intelligens, talang och hållfasthet. Dessa egenskaper ledde henne att överträffa rasism och sexism och vara en förebild i arkitekturen. Sklarek var den första kvinnan av färg som hedrade av ett stipendium i AIA. Hennes karriär inkluderade en stint hos Welton Becket Associates där hon ledde konstruktionen för Terminal One på Los Angeles International Airport, som var klar före 1984 års sommar-OS. År 1985 grundade hon Siegel, Sklarek och Diamond med Margot Siegel och Katherine Diamond, som vid tiden var det största kvinnliga ägda företaget.

Bland de projekt som Sklarek har utformat är The Pacific Design Center, en samling av byggnader för designgemenskapen i West Hollywood. Ibland är det Blåval, en av byggnaderna är outsized jämfört med de omgivande byggnaderna och har briljant blått glasbeklädnad. PDC rymmer västkustens topp- och möbelmarknad, en gren av Museum of Contemporary Art (MOCA) och två restauranger. Det är också famously värd Den årliga post-Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award Party.

Odile Decq

En annan vinnare av Jane Drew-priset, Odile Decq, har erkänts som "ett kreativt kraftverk, en spännande brytare av regler och förespråkare för jämlikhet. Från hennes tidiga dagar som en del av ett lag med sin man Benoît Cornette krydde duoen upp en ganska blid arkitektur i Frankrike. Parets första stora projekt - Banque Populaire de l'Ouest i Rennes - fick dem åtta utmärkelser. Efter Cornettes tragiska död i en bilolycka blev hennes arbete fortfarande tillskrivet honom, vilket ledde henne till att ändra firmaets namn till Studio Odile. Därifrån började Decq starta sin egen skola - Konfluensinstitutet för innovation och kreativa strategier inom arkitektur - i Lyon, Frankrike.

Bland hennes projekt är ett av de senaste Fangshan Tangshan National Geopark Museum en av de finaste globala geoparkerna. "Museets form härstammar från höjden på platsen, som blir form av byggnaden. Kontinuiteten mellan landskapet och museet skapar ett sekventiellt museologiutrymme som går igenom de många projektlagen, säger arkitekterna.

Marion Mahony Griffin

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961) var världens första kvinnliga licensierade arkitekt och Frank Lloyd Wrights första anställd. Man skulle tro att detta skulle öka sin karriär, men som vanligtvis var fallet med kvinnor i den tiden, minimerades hennes prestationer. När Wrights personliga liv blev mer komplext, tog Mahoney Griffin över många av sina projekt. Hon betraktas som en original medlem av Prairie School och hon producerade vad som ansågs vara en av de bästa arkitektoniska ritningarna i Amerika. Hon giftes senare med Collaborator Walter Burley Griffin och tillbringade sedan det mesta av hennes professionella giftiga liv i Australien. Hennes akvarellutsmyckning av hans design för Australiens nya huvudstad, Canberra, hjälpte till att vinna tävlingen om stadens plan och en gång i Australien lyckades hon kontoret i Sydney för sitt företag.

Bland de otaliga mönster Mahoney Griffin skapade, en som hon gjorde i samarbete med sin man anses vara en av deras mest dramatiska. Rock Crest-Rock Glen, som ligger i Mason City Iowa, är en samling av Prairie School-bostäder, i själva verket är den största samlingen av denna stil av bostäder i en naturlig miljö. Dessa byggnader har vanligtvis horisontella linjer, brett takfotar som överhänger sidorna, breda fönstergrupper och begränsad användning av ornament.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) var känd för sin matematiska skicklighet och banbrytande prestationer i användningen av interlocking geometriska mönster för att skapa utrymmen som är fulla av ljus. Tyngt i sin karriär samarbetade Tyng med den stora Louis I. Kahn i Philadelphia och lärde sig vid University of Pennsylvania. Tyng var mycket intresserad av hierarkisk symmetri och organisk form, vilket gav henne ett bidrag från Graham Foundation - den första kvinnan att göra det. Hon var också den första arkitekten som använde triangulerade tredimensionella trusser för att inrama ett hus som har ett traditionellt topptak.

Mycket av Tyngs arbete överskuggades av Kahn och hans rykte. Det enda överlevande projektet hon gjorde på egen hand är Trenton Bath House, trots att det hänfördes till Kahn vid dess utvecklingstid. Det kallas i allmänhet födelseplatsen för det estetiska tillvägagångssättet, som Kahn var känt för. Posthumously erkändes att hon skapade den unika takdesignen, som består av "fyra symmetriskt arrangerade fyrkanter med hakade tak". Tyng hade förklarat att inspirationen var badhus i Kina som hon påminde om att tillbringa sin barndom där.

Florence Knoll

Florence Knoll, arkitekt och möbeldesigner i det ikoniska möbelbolaget, gjorde ett namn för sig själv under modern århundrade. Efter att ha studerat med Mies van der Rohe och Eliel Saarinen var Knoll väl förberedd när hon träffade sin man Hans Knoll. Tillsammans byggde de Knoll Furniture, där hon var direktör för planeringsenheten. Mönsterdesignerna som hon skapat har blivit lika kända som de av hennes tidigare lärare. Efter att hennes make Hans dog 1955 ledde hon företaget fram till 1960 när hon avgick för att fokusera på design och utveckling, och fortsatte att bränna popularismens popularitet.

Knoll är mest känd för sin møbeldesign än för byggandet av några byggnader. Medan hon utformade otaliga bitar för företaget, är den mest ikoniska Florence Knoll Soffan. Designad 1956 är stycket minimalistiskt, slitstarkt och ett perfekt komplement till hennes banbrytande koncept för ett öppet planutrymme. Det handlar också om frågan Knoll frågade innan hon designade den: "Hur kan ett möbel stödja lyxig klädsel, men ta upp så lite utrymme som möjligt?"

Anna Keichline

Definitivt före sin tid var Pennsylvania-arkitekten Anna Wagner Keichline (1889-1943) också en suffragist och specialagent under världskriget. Identifierat som "den första kvinnan som faktiskt utövar arkitektur professionellt" ledde hennes designarbete till sju olika patent för kök och interiörer. Hon var känd för sina ansträngningar för att skapa interiörer som sparade tid och rörelse, inklusive en kombinerad diskbänk och tvättbad, liksom föregångaren till Murphy sängen. Dessutom utformade Keichline många hem, men tyvärr har de renoverats eller förstörts.

Medan ingen av Keichlines byggnader överlever intakta, gör hennes mest kända uppfinning den ihåliga, brandsäkra "K Brick", en tidig släkting till dagens allestädes närvarande betongblock. Den här designen fick sina utmärkelser 1931 från American Ceramic Society. Tegelstenen var populär inte bara för sin brandsäkra kvalitet utan för att den var lätt, billig och isolerande, användbar för att skapa väggar som väger hälften så mycket som solida murmurar.

Carme Pigem

Lite känd utanför Spanien, blev arkitekt Carme Pigem driven till internationell berömmelse när hon och hennes partner tilldelades Pritzkerpriset 2017. RCR Arquitectes hedrade för deras samarbete "där ingen del eller helhet av ett projekt kan hänföras till en partner. "Deras designarbete skiljer sig från sin förmåga att markera det lokala men också vara universellt och globalt signifikant samtidigt. Skapelserna är vackra, funktionella och högkonstruerade.

Bland deras skapelser var ett av deras tidiga verk resultatet av att vinna ett pris sponsrat av det spanska ministeriet för offentliga arbeten och urbanismen. De svarade uppmaningen att skapa en fyr i Punta Aldea som är "typologins väsen." Designen anses vara banbrytande eftersom den går emot många kärnprinciper för arkitekturen idag. Det använder också material och idéer som överensstämmer med områdets naturliga topografi.

Lina Bo Bardi

Italiensk-född brasiliansk arkitekt Lina Bo Bardi, (1914-1992) var en produktiv arkitekt som var känd för att vara en förespråkare för arkitekturens sociala och kulturella potential. Under hela sin karriär arbetade hon för att främja ett nytt kollektivt sätt att leva och ansåg att arkitektur borde betraktas som "ett möjligt sätt att vara och att möta olika situationer. Bardi var också en tidig förespråkare för hållbar arkitektur. Hon var också en produktiv design och grundades år 1948 Studio de Arte e Arquitetura Palma. Denna gemensamma insats med Giancarlo Palanti (1906-77) var inriktad på att utforma billiga möbler av plast eller pressat trä.

En av Bardi mest kända byggnader är SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), byggd 1982, i Sao Paolo. Ursprungligen en trummafabrik, byggnaden har tre enorma betongtorn, luftvägar och portholes istället för fönster. Designen kombinerar dessa okonventionella element i vad som då var en kontroversiell konstruktion. Bardi kallade det ett "socialistiskt experiment".

Momoyo Kaijima

Momoyo Kaijima, som grundare av en av Japans ledande arkitektfirma, experimenterar med nya designteorier som skapar nya koncept för offentliga platser och stadsstudier. Har utvecklat idéer som arkitektonisk beteende och mikro-offentlig-space, Kajima och hennes team på Atelier Bow Wow myntade termen "Pet Architecture" för att beskriva byggnaderna som pressades in i överblivna stadsområden. Dessa mikrorum är fokuserade på företagets arbete i Japan, liksom i USA och Europa.

Ett av deras mest anmärkningsvärda verk är Atelier Bow-Wow House. Ett flaggformigt parti flankeras hela vägen av byggnader som är anslutna till gatan genom den snäva delen av fastigheten. Beläget i Shinjuki-ku-området i Tokyo. Byggnaden som en gång var hemma och ateljé, samtidigt som den har möjlighet att utnyttja sin stora erfarenhet av att omvandla utmanande förhållanden i positiva drag för husen

Alison Brooks

Londonbaserade Alison Brooks är mest känd för att utforma intelligenta, eleganta hus men även kulturbyggnader. Hennes övertygelse om att engångsbyggnader är föråldrade har drivit hennes mål att ta itu med problem som bostadskvalitet och det offentliga rummet. Hon arbetade med designer Ron Arad och startade sedan sitt eget firma. Hennes arbete har beskrivits som "en sen blomning av den mest eleganta och sensuella modernismen. Brooks är den enda arkitekten som har vunnit alla tre av Storbritanniens mest prestigefyllda utmärkelser för arkitektur.

Bland hennes projekt är The Smile hittills den mest populära och utmärkta.I en provision från American Hardwood Export Council var hon uppgift att skapa en interaktiv installation för London Design Week. Hennes design är ett 3,5 meter högt och 4,5 meter stort rektangulärt rör som kurvor uppåt som ett leende. Beläget mitt i Chelsea College of Art (UAL) Parade Ground, belyser den mångsidigheten i träkonstruktion och är en sammansmältning av konst och arkitektur.